Александр Слюсарев: эстетика внутренней свободы
Из статьи Ирины Чмыревой к каталогу выставки
Ограничение как проявление высочайшей внутренней свободы: первое, что приходит мне в голову, когда меня спрашивают о фотографиях Александра Александровича Слюсарева. Человек, обладавший почти абсолютным видением и тем талантом, который позволял ему делать фотографии изо всего — т. е. буквально из ничего — выбрал свой, не самый явный (для внешнего наблюдателя) путь в искусстве. В начале в качестве личного протеста против времени, на которое пришлась юность, он не поставил свой талант на службу средств массовой информации, т. е. того режима, под контролем которого они выпускались и идеологию которого они проводили. Позже, в годы, когда критика социальной ситуации могла стать предметом успешного обмена между художником и открывшимся рынком с Западом, Слюсарев предпочел выйти на международную арт-сцену со своей абстракцией, которая и была воспринята с большим уважением, чем многие сюжеты на потребу тех дней. В
Метафизика мига
Из статьи Веры Котелевской к каталогу выставки
Смерть художника подводит черту в его жизненной истории и вписывает ее — если художник состоялся — в большую Историю искусства. Дистанция между вчера и сегодня вдруг становится огромной, физически несоразмерной датам. Она рождает ту новую оптику, которая позволяет распознать стиль мастера в вавилонской конструкции современного артистического многоязычия и по резко обозначившимся контурам определить его место в иерархии культуры. Наличие последователей и даже эпигонов свидетельствует о том, что авторский метод развился в отдельное явление и живет уже по законам, во многом им не предсказанным. Читать полностью
выставки
Знаменитые «черно-белые квадраты» А. Слюсарева открывают новую веху в истории советской фотографии. Автор внедряет такое понимание сюжетности, когда событие создается не репортажным повествованием, а отбором «малых», на первый взгляд, бессобытийных деталей и вещей. Композиционный минимализм позволяет сосредоточиться на выхваченной из реальности детали и медитативно вчитаться в смысл рождающейся метафоры.
21 октября
Областной музей изобразительных искусств
ул. Чехова, 60
Работа с цветом А. Слюсарева выводит фотографию на уровень импрессионистической суггестии, задает взгляду наблюдателя лирическую тональность. Эти произведения не имеют ничего общего с фактографией как документальной фиксацией предметов. Цветные фотографии Слюсарева запечатлевают жизнь света и цвета в динамике, размывают границу между одушевленным и неодушевленным, молниеносно выхватывают объекты из физического бытия и помещают в поэтическое пространство.
Участники:
Дмитрий Ангелов
Николай Васильев
Тимур Баринов
Андрей Гордеев
Роман Гущин
Дмитрий Музалев
Максим Слюсарев
Александр Рудаков
Дмитрий Орлов
Вадим Саханенко
Артем Черных
Александр Слюсарев — не только вдохновитель нового подхода в фотографии, но и создатель авторского термина, давшего имя целому явлению — «метафизическая фотография». Не будучи теоретиком, мэтр не оставил подробных разъяснений, но его наследие стало толчком для мощного развития метода. Ряд современных российских фотографов следуют художественным принципам Слюсарева и причисляют себя к его «школе». Однако именно отсутствие школы при жизни учителя вызывает бурные дискуссии среди «новых метафизиков». Выставка демонстрирует как общность движения, так и индивидуальные решения в его понимании.
новости
В «Эксперте-ЮГ» вышло интервью с Ириной Чмыревой
По свежим следам ростовского интервью с Ириной Чмырёвой - арт-директором международного фестиваля фотографии Photovisa III.
Читать
«Дорога эволюции»
Статьи Ирины Чмыревой и Веры Котелевской
Заканчивает свою работу выставка «В формате»
Открытие выставки «Межсезонье»
День рождения Сан Саныча
Открытие выставки «В формате»
Уточнились даты проведения мероприятий
До окончания приема работ на конкурс фестиваля PHOTOVISA остался один месяц.
следить
отзывы в сети
pro100kov о «Межсезонье»rostov-80-90 о лекции И.Чмыревой
grigbo
pro100kov о «В формате»
n-shkl
eliseeva-e
